Biographie

Malgré son jeune âge, Anno Hideaki est aujourd'hui une figure emblématique de l'animation japonnaise. Il est devenu en quelques films et séries l'égal des plus grands dont les oeuvres sont attendues frénétiquement par les fans, comme Miyazaki Hayao ou Takahata Isao.

Hideaki Anno est né le 22 mai 1960 à Yamaguchi (Japon). Il passe son temps à regarder des dessins animés, des séries et des films live de SF. Il assimile progressivement toutes leurs techniques de réalisation et s'amuse à produire avec des amis de petits films à la Ultraman en 8mm. Devenant ainsi une véritable encyclopédie vivante de l'univers SF moderne, Anno est prêt à passer au stade supérieur. En 1981, il s'associe avec deux autres étudiants d'Osaka, Takami Akai et Hiroyuki Yamaga, pour créer un court-métrage qui est projeté en ouverture d'une convention de SF, la Daicon III, où il remporte un grand succès. Anno y assura lui-même toutes les phases de l'animation. En 1982, les trois compères sont engagés par Tatsunoko en tant qu'animateurs sur quelques épisodes de la future série culte Macross. Ils remettent ça en 1983 avec l'animation d'ouverture de la Daicon IV et attirent par là-même l'attention d'un certain Hayao Miyazaki...
Celui-ci décide de contacter Hideaki Anno et lui confie l'animation de la scène du God Warrior, à la fin de son film Nausicaä. La même année, Anno participe au long-métrage de Macross. C'est à Noël 1984 qu'est fondée la Gainax, sur les bases de la petite société d'Anno : Daicon Films. Ce faisant les mains en sous-traitant de l'animation pour d'autres (Anno participe ainsi à Megazone 23, avec une partie de l'équipe du film de Macross), l'entreprise met en même temps en chantier un film d'animation de grande envergure, Aile de Honnëamise, sorte de remake de L'étoffe des héros dans un univers parallèle. Il sera réalisé par Hiroyuki Yamaga, tandis qu'Anno participe à l'animation en compagnie notamment de Yûji Moriyama (Project A-Ko, Urusei Yatsura, Maison Ikkoku). Un fabuleux film pilote de quatre minutes, description très détaillée de cet univers à part, épaulée par une magistrale bande sonore classique. Le résultat est une pure merveille mais surtout un flop retentissant qui mettra la jeune société sur les genoux.

On propose alors à la Gainax la réalisation du malheureusement décevant OAV d'Apple-Seed. Anno ne réalise ici que les scènes de robots. De plus, les studios Ghibli font une nouvelle fois appel à lui en tant qu'animateur, cette fois sur le somptueux Tombeau des lucioles d'Isao Takahata. La véritable consécration, c'est Gunbuster, en 1988. Hideaki Anno conçoit cet OAV de A à Z, le dirige et y met toute son âme. Ce monument de l'histoire de l'animation japonaise démontre pour la première fois, au grand public le talent de réalisateur Hideaki Anno, qui s'est permis de tourner le final de sa série en noir et blanc à la manière d'un Raging Bull flamboyant. Porté par un public d'otakus qui a donné à son bébé le plus grand succès qu'un OAV ait jamais remporté, Anno enchaîne immédiatement sur une série TV d'aventures et d'actions dont l'ambition est d'apporter au monde des séries une révolution équivalente à celle de Gunbuster dans le monde des vidéos.

Cette fois, il arrive à imposer dans les derniers épisodes quelques-unes des théories ésotériques qu'il avait voulu insérer dans Gunbuster mais que ses collaborateurs l'avaient empêché de concrétiser, un peu angoissés par la peur d'un nouvel échec. Nadia démarre en trombe, fin 1990. Après plus d'un an de gestation laborieuse, le résultat est une nouvelle fois un succès international. La série de 39 épisodes sera diffusée quasi-intégralement en notre pays un an plus tard (il manque toujours l'épisode 34). En 1992, Hideaki Anno participera à titre exceptionnel à l'une des plus prestigieuses séries vidéo de tous les temps, Giant Robo. Grâce au succès de Nadia, la Gainax peut enfin respirer financièrement. Parallèlement à Nadia, elle sort même Otaku no video, un OAV parodique en deux épisodes qui raconte la vie mouvementée d'un Hideaki Anno au mieux de sa forme. Mais Anno, au plus fort de sa popularité va connaître plusieurs années de dépression. Le réalisateur-culte accouche d'un bébé difficile, Evangelion, qui sera tout simplement à l'origine d'une révolution de l'animation. Il y concrétisera tous ses rêves de scénarios les plus fous et atteindra pour la première fois un public pas spécialement intéressé par l'animation japonaise.

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